ALBCD 006 – Live in Milan: Duo, Trio, Quartet – Enrico Intra, Franco Ambrosetti

Liner notes

L’incontro discografico tra il trombettista svizzero e il pianista e compositore italiano è il primo esempio di collaborazione organica, all’interno di un piccolo gruppo, tra due protagonisti del jazz europeo. C’erano state, in precedenza, partecipazioni orchestrali di Ambrosetti con la Civica Jazz Band di Intra, ma stavolta la situazione era completamente diversa. Con nuove composizioni (scritte per l’occasione) e splendidi evergreen, la musica trova in questo album una dimensione raccolta e al tempo stesso incisiva, articolandosi nella dimensione del trio, organico prediletto dal pianista sin dagli anni ’50, nel più intimo dialogo del duo tromba e pianoforte, nel trainante e coinvolgente gioco del quartetto al completo. Un incontro di alto contenuto poetico, che esalta la natura relazionale del jazz, l’ascolto reciproco che produce un intenso interplay anche tra musicisti con un approccio differente, da europei, alla lingua jazzistica. Da una parte, Ambrosetti riprende in una chiave lirica e fortemente ritmica la grande tradizione del trombettismo americano degli anni ’50 e ’60, portandola all’interno di un linguaggio dai toni scuri, dallo swing tagliente che, all’occasione, sa stemperarsi in un solare gioco melodico. Un trombettismo, come sottolineava Miles Davis parlando proprio del jazzista svizzero, legato alla matrice nera del jazz. Dall’altra parte, Enrico Intra coniuga all’europea l’estetica jazzistica, vi porta elementi provenienti dal mondo euro colto, sia sul piano compositivo e coloristico sia nel sublime tocco pianistico, ma senza perdere mai, in nessun momento, il senso dello swing e la consapevolezza della linea afroamericana del jazz; in questo sta la sua differenza da tanti altri musicisti europei e la sua grande originalità. Insieme ai due protagonisti, la batteria di Tony Arco e il contrabbasso di Lucio Terzano svelano una ricchezza di accenti, una completezza di tratto, un senso del dialogo collettivo che sono alla radice di una duttilità indispensabile per dare equilibrio all’incontro tra due forti, e differenti personalità, quali Intra e Ambrosetti. – Maurizio Franco

スイスのトランペッターとイタリアのピアニスト／コンポーザー、ヨーロッパ・ジャズの2人の主役にとって、小規模編成のレコーディングでは今回が初の顔合わせとなる。かつて、イントラ率いるチーヴィカ・ジャズ・バンドにアンブロゼッティが参加したことはあったが、今回はそれとはまったく異なる。本作では今回のために書き起こされた新曲とスタンダード数曲を通して、濃密かつ明快な音楽を、50年代から活躍するピアニストによるレギュラー・トリオ、トランペットとピアノのデュオによる親密な対話、機動力溢れる全員参加のクァルテットを通して耳にすることができる。高い次元の詩的コンテンツは、ジャズの特徴である＜関係性＞を高め、お互いのサウンドに耳を傾けることによって激しいインタープレイを生み出す。ミュージシャンごとにアプローチの手法こそ違えども、いずれもジャズの言語を用いたヨーロッパのそれである。
アンブロゼッティは、叙情性、そして力強いリズムを基調に50〜60年代の偉大なるアメリカのトランペット・マナーの伝統を再現し、それらを語法のなかに取り入れる。ダークなトーン、ときにメロディのなかに明るく溶け込む、切れ味の良いスウィング感をもってである。それはまさしくマイルズ・デイヴィスがこのスイスのジャズ奏者について触れながら強調したトランペット・マナー、つまり＜ジャズの黒い原型＞に関わるものである。
一方のイントラは、ヨーロッパのジャズ美学に基づき、ヨーロッパ教養に由来するエレメントを提示する。色彩豊かな作曲技法、卓越したピアノ・タッチ。しかしその一方で決してスウィング感、アフロ・アメリカンなジャズ感覚を失わない。これこそがまさにイントラが他のヨーロッパのミュージシャンと異なる点であり、彼の偉大なるオリジナリティなのである。
またドラムのトニー・アルコ、ベースのルーチョ・テルツァーノが聴かせる、豊かなイントネーション、完成度の高いリズム・ライン、インプロヴィゼーションに基づく対話感覚。これらは、強力で異なるパーソナリティを持つ2人のミュージシャン、イントラとアンブロゼッティの邂逅には欠かすことのできない柔軟な基礎要素となっている。- マウリーツィオ・フランコ