ALBCD 601 – Light – Rossano Baldini

Voices

Interview with Rossano Baldini – JAZZIT
(October 10, 2016)

Ispirato dalla parole spese sul tema da Italo Calvino nelle Lezioni Americane, questo progetto del pianista Rossano Baldini vuol essere una realizzazione dell’idea di leggerezza, costruita a partire da una selezione di brani (o spezzoni di brano) di musica elettronica e per mezzo di accurate e coraggiose sperimentazioni in sala di registrazioni.
A renderlo possibile è anche la complicità e la simpateticità dei tre eccellenti musicisti che affiancano Baldini -Gianluca Petrella, Pierpaolo Ranieri e Michele Rabbia -le grandi capacità creative dei quali sono il sale di un lavoro che altrimenti rischierebbe di appiattirsi su atmosfere sospese, clima ambient e reiterazioni minimaliste, che ne costituiscono comunque l’identità stilistica.
I riferimenti tematici, come detto, rinviano alla musica elettronica, dalla quale vengono selezionati brani di alcuni autorevoli artisti: dai Kraftwerk a Goldmund, da Bjork agli Autechre, fino a Ryuichi Sakamoto. Nessun brano è originale, dato che proprio la rilettura -che in alcuni casi diventa una vera e propria ri-creazione -delle composizioni originarie è il cuore del progetto. Di essa va sottolineato un aspetto per certi aspetti sorprendente: il trattamento è assai poco “elettronico,” grazie alla centralità timbrica del pianoforte di Baldini e alla pregnanza degli interventi del trombone di Petrella, che -complici i mille suoni evocati da Rabbia -finiscono per integrare in un contesto acustico anche il basso elettrico di Ranieri.
Ovviamente l’aspetto elettronico è ben presente, grazie alle elaborazioni aggiuntive di Rabbia e dello stesso Ranieri, ma -con alcune eccezioni, come “Psyché Rock” -si tratta di un arricchimento di un nucleo fondamentalmente acustico. Che è anche quanto caratterizza le atmosfere, ben più dell’evocatività dei suoni elettronici: l’ossessività dei pedali del piano (per esempio in “Light” e “Noon”), di matrice minimalista, produce infatti un effetto di drammaticità, mentre le elucubrazioni del trombone rimandano a un’attiva ricerca interiore.
L’originalità di questo virtuoso contrasto tra sonorità acustiche e composizioni per elettronica è uno degli aspetti intriganti di un lavoro che ha poi nelle invenzioni dei singoli i suoi dettagli più preziosi e nella cura complessiva dei suoni il suo pregio maggiore. – Neri Pollastri (August 1, 2017)

 

A very different set than the last album from Rossano Baldini – as the record not only bills him as playing piano, but also working on “sound design” too – which is a great way to describe the spacious, textural feel of the set! The album’s still a piano jazz record, but with washes of other elements too – some effects from Pierpaolo Ranieri, who also plays bass, and unusual lines on trombone from Gianluca Petrella, and just a bit of live electronics from Michele Rabbia, who also plays percussion and drums. Many of the tunes are jazz remakes of more electronic numbers – work by Bjork, Kraftwerk, Autechre, Aphex Twin, and others – and the approach almost makes the whole record kind of feel like a This Mortal Coil approach to jazz. Titles include “Fahrenheit Fair Enough”, “Noon”, “Yulquen”, “Das Model”, “Pleasure Is All Mine”, and “Psyche Rock”. © 1996-2016, Dusty Groove, Inc.

 

Rossano Baldini, Pierpaolo Ranieri, Michele Rabbia e Gianluca Petrella si danno appuntamento ai Revolver Studios di Roma per dare forma a “Light”, l’album edito dalla Albóre Records del produttore giapponese Satoshi Toyoda. Pianoforte, trombone, basso elettrico, percussioni e una fitta rete di suoni elettronici sono gli ingredienti di un lavoro che si dirige verso territori stilistici inediti, o appena riferibili a una certa avanguardia concettuale, intesa come voglia di smarcamento da schemi prevedibili e canoni preconfezionati. In programma troviamo otto tracce, colme di passaggi improvvisati, segnate da loop ipnotici e piani sonori che si susseguono, in certi casi con essenziale cautela, in altri senza soluzione di continuità. Musica approcciata con spirito di sottrazione e leggerezza strutturale, per un insieme dal profondo scavo espressivo.
Roberto Paviglianiti – strategie oblique

 

Il discorso di Rossano Baldini prende le mosse, in primo luogo, dal disegno della formazione: una scelta effettuata secondo un’intenzione precisa, sia per quanto riguarda i suoni che per i musicisti chiamati dal pianista. E, in questo modo, si mettono subito in evidenza le specificità di un lavoro ricco di tensioni, capace di combinare con mano sagace intensa solidità e spirito minimalista.
La musica composta o ripresa da Baldini potrebbe essere definita di una densità rarefatta, in una sintesi apparentemente contradditoria: un filo espressivo frastagliato ma sempre presente all’architettura generale, attento con applicazione costante al valore di ogni singolo suono e agli echi che ogni singola nota diffonde nel silenzio. È in questo senso che si esplicita il concetto espresso sopra: la cura certosina per il particolare non soffoca lo sviluppo generale, la gestione delle distanze tra i vari elementi ne enfatizza, nella maggior parte, dei casi il significato
Ne viene fuori un lavoro rivolto a un immaginario colto. Dai richiami nordici e mitteleuropei all’utilizzo dell’elettronica, dagli spazi totalmente liberi ai riff più diretti, il pianista presenta una musica in cui sono possibili molteplici letture, stratificate a seconda di quanti riferimenti stilistici vengano condividisi tra formazione e ascoltatore. Se in qualche passaggio questo approccio può limitare l’impatto del lavoro e rivelarsi un po’ chiuso su sé stesso, Baldini riesce comunque a non oltrepassare il limite e a non far avvitare la musica in una spirale autoreferenziale.
Le soluzioni percorse in Light combinano tensioni e atteggiamento minimalista con equilibrio e gusto. Le aperture melodiche e la regia generale danno significato e respiro a un lavoro condotto in maniera convincente. – Fabio Ciminiera, Segui Fabio Ciminiera su Twitter: @fabiociminiera

 

もっとも先進的で優れた芸術作品は、しばしば、どんなジャンルにも属さない不可思議な姿をとって人々の前に現れるものだ。イタリアのジャズ・ピアニスト、ロッサーノ・バルディーニの新作『ライト』も、決してジャズのみにはとどまらない謎めいた魅力を放っている。寡黙なピアノを主体としながら、トロンボーン、ベース、パーカッションを加えた、幻惑的な響き。何と静かで都会的な研ぎ澄まされた音世界だろう。ノイズさえも心地良く陶酔的。秘められたメロディは美しく、歌の心がある。そこがイタリアらしさといえよう。バルディーニの音楽は、聴く者を知的なダンディズムの虜にするようなところがある。ドビュッシー的な音の匂いもある。イタリアの国民的作家イタリ・カルヴィーノへのオマージュともなっているこのアルバムは、一篇の詩であり、映画のようでもある。（林田　直樹／サライ2016年3月号）

 

Le sonorità trasparenti del pianoforte regalano un fievole bagliore di luce a brani famosi e solenni che rimandano all’abisso più nero.
Spesso le opere d’arte più evolute ed eccelse non sono facilmente incastonabili in un unico genere e assumono forme bizzarre.
“Light”, il nuovo lavoro del pianista jazz italiano Rossano Baldini, non è di certo riconducibile alla sola definizione di “jazz” ed è ricco di fascino misterioso. Sonorità seducenti incentrate su un pianoforte taciturno, a cui sono affiancati trombone, basso e percussioni. Un mondo di suoni silenziosi e dall’urbanizzazione molto accentuata. Perfino il rumore è inebriante e gradevole. La melodia celata al di sotto è di una bellezza tale da rivelare il cuore e l’anima dei brani. Chiamiamolo pure spirito italiano: la musica di Baldini fa prigioniero l’ascoltatore di dandismi intellettuali e rivela traccia delle sonorità di Debussy. L’album diviene quasi un omaggio allo scrittore Italo Calvino, è un poema, è un film.

 

The most advanced, progressive works often emerge with an odd, mysterious appearance which can never be categorized into any existing genres. “LIGHT”, the latest work of Italian jazz pianist Rossano Baldini is such one, that emits a mysterious flagrance beyond jazz. The enchanting sound is based on the reticent piano, accompanied by trombone, bass and percussion. How tranquil, metropolitan, sharpened soundscape is… even the hypnotic noises are comfortable, melodies are untold and impressively beautiful where we confirm his lyrical poetics. There’s a piece of intelligence and dandyism in his music, that capture all listeners, sometimes sounds like Debussy. The album based on a memo of Italo Calvini, is a psalm, or as if a movie too.

 

内省的・叙情的なピアノに、エレクトロニクスを抜群のテクスチュア感覚で取り込んでいるイタリアのピアノ詩人。特に表題曲ではリフレインするピアノフレーズを曲のフラグメントとして機能させており、ソロ・ピアノからグリッチーなエレクトロニカに変容させるセンスは秀逸。（松永　誠一郎）

現実世界を忘れさせる独自な世界／モノクロームな空を儚くまばゆい閃光のアーチで飾るピアノの詩人
前作ソロ作品『It Won’t Be Late』から孤独と向かい合う孤高の世界観が際立ったローマ出身、国営の交響楽団「オルケスタラ・イタリアーナ・デル・チネマ」の常任ピアニスト、ロッサーノ・バルディーニの新作。アコースティックとエレクトロニクスを独創的に融合させたサウンドは、透徹なピアノにトロンボーンや電子音が重なり現実世界を忘れさせる独自の世界。さまざまなアプローチにより目指すは心の理想郷だろうか？浮遊感ある内省的、抽象的な詩情世界。（Suzuck – ジャズ批評 n.189）

 

Light=軽い=明るい。他にも意味を持つ類義語、不思議だ。１つの語がどんな道を辿ってこうなったのだろう・・・なんて考えている脳内に流れているかのような曲たち。緊張感のある構図でそんな「Light」を表現したこのジャケットが今年最初のお気に入り。(JJazz.net – デザイナー・木戸 2016/01/07)